Ο πίνακας «Man of Sorrows» του Μποτιτσέλι αναμένεται να ξεπεράσει τα 40 εκατομμύρια σε δημοπρασία
Το έργο θα βγει σε δημοπρασία με εγγύηση και αναμένεται να φτάσει τα 40 εκατομμύρια δολάρια.
Η πώληση του έργου αξίας 92 εκατομμυρίων δολαρίων, ένα πορτρέτο με τίτλο «Young Man Holding a Roundel», πιστώνεται ότι έφερε τα πάνω – κάτω στην αγορά των αριστουργημάτων. Η πώληση του «Man of Sorrows» από τον οίκο Sotheby’s μοιάζει να συνεχίζει την παράδοση, όχι μόνο με την υψηλή τιμή του.
Το «Man of Sorrows» είναι ένα πορτρέτο προτομής ενός στεφανωμένου Χριστού, του οποίου το κεφάλι είναι πλαισιωμένο από ιπτάμενους αγγέλους που σχηματίζουν το ιδιαίτερο φωτοστέφανο του. Στα τέλη του 15ου αιώνα και στις αρχές του 16ου αιώνα, καθώς ο Μποτιτσέλι μπήκε στα τελευταία στάδια της ζωής του, η χριστιανική πίστη του καλλιτέχνη εντάθηκε. Άρχισε να παράγει θρησκευτικά πορτρέτα που αποκλίνουν από τα κοσμικά προηγούμενα έργα του, τα περισσότερα από τα οποία ήταν πίνακες Φλωρεντίνων ευγενών.
Γιατί διαφέρει αυτός ο πίνακας;
Tο The Man of Sorrows είναι μια ενδεικτική αναπαράσταση των αλλαγών στο στυλ και τη θεματολογία του Μποτιτσέλι στα τέλη του 15ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα. Σε αντίθεση με τις ποιητικές μυθολογικές σκηνές του, όπως η «Γέννηση της Αφροδίτης» και η« Άνοιξη» της προηγούμενης δεκαετίας, η παραγωγή του Μποτιτσέλι από τη δεκαετία του 1490 και μετά είναι πιο νηφάλια, λιτή και πνευματική, όπως παραδείγματος χάριν στο παρόν έργο και στη «Μυστική Γέννηση» του 1500 που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.
Σύμφωνα με τον Christopher Apostle, επικεφαλής του τμήματος Sotheby’s Old Master Paintings στη Νέα Υόρκη, υπάρχουν μόνο τρία γνωστά πορτρέτα του Botticelli της τελευταίας περιόδου, καθιστώντας το ένα σπάνιο έργο στο έργο του καλλιτέχνη της Αναγέννησης. «Κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του, η παραγωγή του Μποτιτσέλι ήταν σημαντικά διαφορετική από την προηγούμενη, η οποία συχνά χαρακτηρίζεται ως η επιτομή των αναγεννησιακών ιδεών του ανθρωπισμού και της ομορφιάς», εξέφρασε ο Apostle σε δήλωσή του. Ο ειδικός περιέγραψε το έργο ως «μια εξαιρετικά ρεαλιστική απεικόνιση του Χριστού που συμβολίζει τα βάσανα και τον θάνατό του».
Tο The Man of Sorrows είναι μια ενδεικτική αναπαράσταση των αλλαγών στο στυλ και τη θεματολογία του Μποτιτσέλι στα τέλη του 15ου έως τις αρχές του 16ου αιώνα. Σε αντίθεση με τις ποιητικές μυθολογικές σκηνές του, όπως η «Γέννηση της Αφροδίτης» και η« Άνοιξη» της προηγούμενης δεκαετίας, η παραγωγή του Μποτιτσέλι από τη δεκαετία του 1490 και μετά είναι πιο νηφάλια, λιτή και πνευματική, όπως παραδείγματος χάριν στο παρόν έργο και στη «Μυστική Γέννηση» του 1500 που βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη στο Λονδίνο.
Σύμφωνα με τον Christopher Apostle, επικεφαλής του τμήματος Sotheby’s Old Master Paintings στη Νέα Υόρκη, υπάρχουν μόνο τρία γνωστά πορτρέτα του Botticelli της τελευταίας περιόδου, καθιστώντας το ένα σπάνιο έργο στο έργο του καλλιτέχνη της Αναγέννησης. «Κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του, η παραγωγή του Μποτιτσέλι ήταν σημαντικά διαφορετική από την προηγούμενη, η οποία συχνά χαρακτηρίζεται ως η επιτομή των αναγεννησιακών ιδεών του ανθρωπισμού και της ομορφιάς», εξέφρασε ο Apostle σε δήλωσή του. Ο ειδικός περιέγραψε το έργο ως «μια εξαιρετικά ρεαλιστική απεικόνιση του Χριστού που συμβολίζει τα βάσανα και τον θάνατό του».
Ο πίνακας αναμένεται να αποκτήσει τη δεύτερη υψηλότερη τιμή που επιτεύχθηκε για τον ίδιο καλλιτέχνη σε δημοπρασία
Θα μπορούσε να ξεπεράσει τη «The Rockefeller Madonna» (περ. 16ος αιώνας), η οποία διπλασίασε την εκτίμησή της όταν πουλήθηκε για 10,4 εκατομμύρια δολάρια από τον οίκο Christie’s το 2013. «Το να βγάλεις σε δημοπρασία ένα έργο του Μποτιτσέλι αυτής της ποιότητας είναι ένα σημαντικό γεγονός στον κόσμο των Old Masters», δήλωσε ο George Wachter, πρόεδρος του Sotheby’s και επικεφαλής των Old Masters σε παγκόσμιο επίπεδο.
Το έργο έρχεται προς πώληση από μια αμερικανική συλλογή. Δεν έχει αλλάξει χέρια από τότε που εμφανίστηκε σε δημοπρασία το 1963, όταν πουλήθηκε για 10.000 λίρες. Σύμφωνα με τον Sotheby’s, ο ιστορικός Federico Zeri προσδιόρισε τον πίνακα ως αυτόγραφο έργο του Botticelli όταν πουλήθηκε πριν από περίπου μισό αιώνα. Έχει εκτεθεί δημόσια μόνο μία φορά, το 2009, σε ειδική έκθεση στο Μουσείο Städel στη Φρανκφούρτη.
